Polyvalence
S’adapter à différentes musiques, influences et qualités de mouvement sans rester enfermé dans un seul style.
Scène • Performance • Expression
commercial
Une danse actuelle et spectaculaire, inspirée des clips, des concerts et de l’univers des artistes pop.
Apprenez à danser avec précision, à changer d’énergie et à captiver le regard grâce à des chorégraphies modernes, accessibles et pleines de caractère.
R HEELS DANCE
Roland • Giulia
Découvrir
01
L’art du show
Danser l’image Faire vivre la musique
Le commercial est une discipline chorégraphique pensée pour la scène, la caméra et le spectacle.
Elle emprunte librement aux danses urbaines, au jazz, au hip-hop, au street jazz et à d’autres influences actuelles. Son identité évolue selon la musique, l’artiste et l’univers visuel de la chorégraphie.
Le travail ne repose donc pas uniquement sur l’exécution des pas. Il demande aussi de maîtriser les changements d’énergie, les lignes, les regards, les attitudes et l’interprétation afin de rendre chaque mouvement lisible et vivant.
Polyvalence
Des influences variées réunies dans un même cours
Précision
Lignes, placements et détails chorégraphiques
Interprétation
Intentions, émotions et changements d’énergie
Présence
Regard, attitude et impact visuel
02
Des clips à la scène
Quand la danse rencontre l’industrie du spectacle
Le commercial ne vient pas d’un style unique. Elle se développe avec l’essor des émissions musicales, des clips vidéo et des grandes tournées, lorsque la danse devient une partie essentielle de l’image d’un artiste.
À partir des années 1980 et 1990, la télévision musicale transforme la manière de découvrir la danse. Les chorégraphes puisent alors dans le jazz, le hip-hop, le funk et les danses de club pour créer des mouvements immédiatement reconnaissables à l’écran comme sur scène.
Aujourd’hui, cette discipline accompagne les univers de la pop, du R&B et des musiques actuelles. Elle continue d’évoluer avec les tendances, tout en exigeant polyvalence, précision, rapidité d’apprentissage et forte présence artistique.
03
Ce que la pratique développe
Apprendre à danser Apprendre à captiver
Mémoire
Retenir plus rapidement les enchaînements, leurs directions, leurs rythmes et les nombreux détails qui composent une chorégraphie.
Musicalité
Danser sur les accents, les paroles, les silences et les nuances afin de créer une interprétation plus riche et plus précise.
Présence
Assumer son regard, ses intentions et son énergie pour gagner en confiance et produire davantage d’impact dans le mouvement.
04
Dans le studio
Comment se déroule un cours de commercial ?
La séance prépare le corps, construit la précision technique, puis transforme progressivement la chorégraphie en véritable performance.
Échauffement et préparation
Mobilisation articulaire, activation musculaire, coordination et premiers exercices de rythme pour préparer le corps aux changements d’énergie.
Technique et apprentissage
Travail des placements et des détails, puis apprentissage progressif de la chorégraphie avec ses directions, ses niveaux et ses transitions.
Interprétation et performance
Mise en musique, recherche des intentions, travail du regard et répétitions complètes pour danser avec plus d’assurance et de présence.
Vos professeurs
Deux personnalités
Deux personnalités
Une passion commune
Roland et Giulia vous accompagnent avec exigence, énergie et bienveillance afin de révéler votre propre identité artistique.
Président · Proffesseur
Roland
Un enseignement dynamique pour développer votre interprétation et votre présence scénique.
Découvrir son univers
Proffesseure
Giulia
Une approche créative et exigeante pour développer la précision, l'interprétation et la performance.
Découvrir son univers
05
Questions fréquentes
Préparer votre premier cours
Les réponses essentielles pour découvrir le commercial dans de bonnes conditions et profiter pleinement de la séance.
Puis-je commencer sans avoir déjà dansé ? +
Oui. Les mouvements sont expliqués et décomposés progressivement. Il n’est pas nécessaire d’avoir une expérience préalable pour participer à un cours adapté aux débutants.
Le commercial est-elle un style précis ? +
Elle est surtout une discipline de performance. Elle réunit plusieurs influences et s’adapte à l’univers musical, esthétique et scénique de chaque chorégraphie.
Quelles chaussures faut-il porter ? +
Des baskets propres réservées au studio sont généralement recommandées. Elles doivent être confortables, maintenir le pied et permettre de changer rapidement de direction.
Quelle tenue choisir ? +
Portez une tenue dans laquelle vous pouvez bouger librement. Vous pouvez choisir une silhouette sportive, ample ou plus ajustée, selon votre confort et l’univers que vous souhaitez explorer.
Est-ce la même chose que le Hip-Hop ? +
Non. Le commercial peut utiliser des éléments issus du Hip-Hop, mais elle mélange plusieurs influences et met particulièrement l’accent sur la chorégraphie, l’image et la performance scénique.
Faut-il savoir jouer avec les expressions du visage ? +
Non, cela s’apprend progressivement. Le cours aide justement à relier le regard, l’attitude et les expressions à l’intention de la chorégraphie, sans forcer ni surjouer.
Entrer dans la lumière
Une chorégraphie s’apprend avec le corps. Une performance se raconte avec toute votre présence.
Cours d’essai
Prêt(e) à entrer dans la lumière ?
Découvrez le commercial, apprenez des chorégraphies actuelles et développez votre technique, votre interprétation et votre présence dans une ambiance dynamique et accessible.